La musique est la voix de l’âme, une expression intangible de nos sentiments les plus profonds. Et chaque pays a sa propre palette musicale, un catalogue de mélodies et de rythmes qui le définissent et le distinguent. Aujourd’hui, nous allons traverser le monde et poser notre regard sur le Portugal, une terre de contrastes et de mélodies, où le fado, cette chanson portugaise par excellence, se distingue comme l’expression musicale la plus pure de la culture portugaise. Nous nous concentrerons sur les instruments du fado, ces générateurs de sonorités qui donnent corps et vie à ce genre musical si unique.
Le fado : son histoire et son essence
Le fado, reconnu comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, est bien plus qu’une simple chanson. Il s’agit d’une expression artistique qui traverse les âmes et les cœurs des Portugais, révélant leur identité et leur vécu, leurs joies et leurs peines, leurs amours et leurs départs.
Le fado trouve ses origines dans les quartiers populaires de Lisbonne au 19ème siècle. C’est une musique qui parle de la vie quotidienne, de l’amour impossible, du destin et de la nostalgie, une mélancolie caractéristique que les Portugais appellent « saudade ».
Aujourd’hui, des voix comme celle d’Amália Rodrigues ont élevé le fado à un niveau international. Mais derrière la voix, il y a toujours les instruments du fado, qui confèrent à chaque chanson sa texture et sa profondeur spécifiques.
Les instruments traditionnels du fado
Au cœur du fado, on trouve deux instruments qui donnent à ce genre musical son identité sonore unique : la guitare portugaise et la guitare classique.
- La guitare portugaise, avec son corps en forme de larme et ses 12 cordes métalliques, est l’instrument emblématique du fado. Sa sonorité brillante et sa capacité à produire des mélodies mélancoliques font de cet instrument le cœur battant de chaque chanson de fado.
- La guitare classique, également connue sous le nom de viola de fado, a une fonction d’accompagnement. Avec ses six cordes, elle fournit la base harmonique sur laquelle la guitare portugaise et la voix tissent leurs mélodies.
Carlos Paredes, un des guitaristes portugais les plus reconnus, est l’un des rares à avoir fait de la guitare portugaise un instrument soliste, élargissant ainsi les horizons du fado et de la musique portugaise.
Le rôle de la voix dans le fado
La voix est sans doute l’instrument le plus puissant du fado. Elle porte l’émotion, raconte des histoires et donne une couleur unique à chaque chanson.
Dans le fado, il est courant d’entendre des voix féminines, bien qu’il existe aussi d’excellents fadistes masculins. Les plus célèbres sont sans doute Amália Rodrigues et Carlos do Carmo, qui ont fait connaître le fado à travers le monde avec leur voix unique et leur interprétation émouvante.
La voix dans le fado est libre et non contrainte par des règles strictes. Elle s’adapte à la mélodie et au texte de la chanson, permettant une grande expressivité et une dynamique vocale variée.
Ce qui fait la beauté de la voix dans le fado, ce sont ses nuances, sa capacité à transmettre des émotions et à raconter des histoires. La voix donne vie au fado, transformant chaque chanson en un récit musical unique.
L’impact du fado dans le monde
Le fado est plus qu’une simple musique, c’est une forme d’expression qui transcende les frontières culturelles et linguistiques. Il est apprécié partout dans le monde, des petites salles de fado à Lisbonne aux grandes scènes internationales.
Le fado a été un ambassadeur culturel du Portugal, mettant en lumière les traditions, les sentiments et l’âme du pays. Il a permis à des artistes comme Amália Rodrigues, Mariza ou Ana Moura de se faire connaître sur la scène internationale, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux artistes et à de nouvelles interprétations du fado.
Le fado est également une source d’inspiration pour de nombreux musiciens et compositeurs, qui l’intègrent et le modifient pour créer de nouvelles mélodies et harmonies. Il a été fusionné avec d’autres genres musicaux, de la pop au jazz, prouvant sa flexibilité et sa capacité à se renouveler.
Le fado continue d’évoluer, de grandir et de se réinventer, tout en restant fidèle à ses racines et à son essence. Et au cœur de cette évolution, on trouve toujours les instruments du fado, tissant leurs mélodies et transportant à chaque accord l’âme du Portugal.
Les interprétations modernes du fado
Aujourd’hui, le fado est bien loin de se limiter aux ruelles étroites de Lisbonne. Les interprètes modernes ont réussi à perpétuer l’essence de ce genre musical, tout en lui apportant une touche contemporaine. Leurs voix ont réussi à faire écho à celle d’Amália Rodrigues, la « reine du fado », tout en explorant de nouvelles sonorités.
Parmi ces artistes, Mariza, Ana Moura et Katia Guerreiro se distinguent par leur talent à faire vibrer les cordes de la guitare portugaise au rythme de leur voix puissante et émouvante. Elles ont réussi à faire redécouvrir le fado à une nouvelle génération de fans, grâce à une approche plus moderne et cosmopolite de ce genre musical traditionnel.
Ces interprètes, tout comme Dulce Pontes, ont également osé fusionner le fado avec d’autres genres musicaux, de la musique populaire à la musique classique. Leurs expérimentations ont permis au fado de se renouveler et de continuer à vivre dans le cœur des Portugais, mais aussi de conquérir de nouveaux auditoires à travers le monde.
Par ailleurs, ces artistes ont bénéficié du soutien d’institutions culturelles de renom. Par exemple, la Philharmonie de Paris a organisé des concerts de fado, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de ce genre musical.
Le fado et la formation musicale
Il n’existe pas de méthode unique pour apprendre à jouer du fado. Chaque musicien a sa propre façon d’approcher cet art, en fonction de son talent, de son expérience et de ses influences. Cependant, il existe des cours avis qui peuvent aider à mettre le pied à l’étrier et à acquérir les bases nécessaires pour jouer du fado.
Ces cours ont pour but d’initier les étudiants aux techniques spécifiques de la guitare portugaise et de la guitare classique, ainsi qu’à l’interprétation du chant fado. Ils permettent aussi d’acquérir une connaissance approfondie de ce genre musical, de son histoire et de son évolution.
De plus, ces cours peuvent aider à développer des compétences en improvisation et en composition, deux éléments essentiels du fado. Ils offrent aux étudiants l’opportunité de modifier le code de cette musique traditionnelle, tout en respectant ses fondements.
Un témoin éternel de la culture portugaise
La musique est le témoin éternel des cultures et des peuples, et le fado en est un parfait exemple. Né dans les ruelles de Lisbonne, il a su traverser les âges en évoluant avec son temps, sans jamais renier ses origines. Avec sa guitare portugaise, ses mélodies envoutantes et ses paroles chargées de saudade, le fado est une véritable symphonie de sons traditionnels qui ne cessent de vibrer dans le cœur des Portugais.
Qu’il soit interprété par Amália Rodrigues, Carlos do Carmo ou Ana Moura, qu’il soit joué dans une petite taverne de Lisbonne ou à la Philharmonie de Paris, le fado est plus qu’un genre musical, c’est une part intégrante du patrimoine culturel portugais. Et à travers les voix et les instruments du fado, c’est toute l’âme du Portugal qui résonne.